心中的空間

全球在金融海嘯的衝擊下，表演團體面臨票房寒冬的時刻，太陽劇團卻仍是一票難求。10天內14萬張門票銷售一空，能有如此輝煌的成績，源於其深諳創新之道，不斷創造出令觀眾讚歎的感官新體驗，可說是顧客體驗工程的標竿典範。

文／廖志德

黑暗中，機車在呼嘯、奔馳著，觀眾在伸手不見五指的黑暗中，只能看見前燈及尾燈微弱的紅光在移動，期待中的摩托車特技表演即將上場。等到光明乍現，所有的觀眾卻哄堂大笑，但見小丑雙手抓著機車把手，屁股上紮著尾燈，在舞台跑上跑下，機車的咆哮聲不過是音效。

聲稱「一生必看一次」的太陽劇團，刷子自然不會只有這麼一把，精彩的劇碼在用心打造的獨特空間中變幻著。有歌聲悠揚、唱盡人生憂鬱、絕望、愉悅、歡樂的白衣歌姬；有穿梭古今，笑看人間大小事的小丑；有代表黑暗與絕望，宛如白衣歌姬影子般的黑衣歌姬；有挺著突兀大肚皮，個性荒誕又難以捉摸的弄臣；有肥胖、醜陋且裝扮古怪的老鳥，他們是沒落貴族的化身。

結合王子飛、歡躍飛騰、火燄之舞、俄羅斯彈跳桿、空中飛人等人體極限表演，日前太陽劇團來台演出的歡躍之旅(Alegria)，呈現出豐富而多元的主題與內涵。

顧客體驗工程標竿典範

Alegria，是西班牙語歡騰與歡慶的意思，泛指一種情緒與心境的狀態，運用於詮釋世代權力的更遞，古老君主到現代民主的演變，以及年老與青春的強烈對比及角力。

這齣劇碼是太陽劇團為了慶祝成立10周年的經典之作，導演Franco Dragone希望這個作品，展現出黑暗而深沉的感受，帶著憂鬱的、沉重，而且非常沉重地吶喊「Alegria！Alegria！」，意喻不論你身處何種困境及痛苦，生活仍然要繼續下去。

太陽劇團表演一票難求，觀眾想要買到票，還真的不容易。太陽劇團在2009年１月上演的檔期，於2008年９月２日開始賣票，首日即上網買票的觀眾，會發現兩廳院的售票系統早已經被擠爆、呈現癱瘓狀態，缺欠耐心放棄嘗試的人，是買不到票的。

在正式開放一般民眾購票前，主辦單位聯合報先針對企業進行包場包區的直銷活動，藉此有效營造出一票難求的氣勢，此舉果然奏效。Alegria首批開賣的40場，到了第３天，已經買不到2100元以下的門票，10萬餘張票，不過10天就銷售完畢。由於向隅的人實在太多，要求加演的電話不斷，太陽劇團在體力負荷沒有問題，不影響表演品質的前提下，決定加演16場。額外的4萬張門票，同樣很快地為熱情的觀眾搶購一空，每場次有２千５百個坐席，56場總計賣出14萬張票。

不過最終票房的保證，還是在於太陽劇團本身所帶來的魅力。1984年，該劇團從加拿大聖保羅灣的街頭起家，表演的主要內容是踩高蹺、玩雜耍。歷經25年的發展，透過不斷的突破傳統與學習創新，太陽劇團成為全球最頂尖的表演藝術團隊，足跡遍布世界各大洲，目前擁有４千名員工，來自全球40多個國家，其中有1千名是頂尖的表演者，每年可以賣出1千萬張門票，全球有8千萬人看過他們的表演，年營收高達8億美元。

能有如此輝煌的成績，源於太陽劇團深諳創新之道。因此，能夠不斷建構出好的作品，創造出令觀眾讚歎的感官新體驗，表演者更精於與觀眾進行即興的人際互動，帶給觀眾驚喜連連。觀賞太陽劇團就像是在進行一場感官的奇幻之旅，從各種不同的經營角度來看，太陽劇團可說是顧客體驗工程的標竿典範。

體驗工程1：淚中有笑的即興表演

對太陽劇團而言，觀眾並不純粹是觀眾，他們是演員的一份子，配合表演取悅劇場中的每一個人，觀眾是演出過程中相當重要的元素，和舞台上的演員融合成一體。

舉例來說，節目一開始，弄臣就帶著管弦樂隊穿梭於觀眾席當中，時時小小地捉弄一下現場觀眾，看到漂亮的女生，就含情脈脈地邀她共舞，還故意把他的男伴請出來玩弄一番，然後作勢踢出會場，惹得大家哈哈大笑。

所有角色中最受歡迎的是小丑，雖然表面上扮演的是串場的工作，事實上，筆者以為小丑才是Alegria的主角。他們帶給觀眾歡笑、悲傷，和現場觀眾互動最多，一個動作，一句話，一個表情，都能牽動觀眾的心情。

單單是2個小丑在舞台摺紙飛機、搶紙飛機，就創造出許多有趣的笑點。最精彩的一幕，是小丑將紙飛機丟向觀眾，接著用不怎麼標準的中文大叫：「丟回來！」又是一場大笑，觀眾很配合的將紙飛機丟回舞台，接到飛機的小丑，冷不防地又將紙飛機射向觀眾，還是老話一句：「丟回來！」。

這次拿到紙飛機的觀眾顯得有備而來，等到聚光燈照過來，只見這位老兄拉拉領口，故意將紙飛機拽在衣服當中，小丑顯得很不爽地殺進觀眾席，搶走紙飛機，假裝掐著觀眾的脖子，其實只是一手放在他的脖子上，另外一手搖晃肩膀。

原以為小丑至此就會放手，沒想到正在轉身離開之際，小丑臨時來個回馬槍，出其不意的將這位觀眾手邊的節目介紹手冊搶走，這才大搖大擺，得意洋洋地回到台上。就在這射飛機、搶飛機、掐脖子、搶手冊的互動過程中，演員與觀眾共同營造出最具張力的戲劇橋段。

體驗工程2：多元化發展的極致能耐

有好的劇本，還得有好的表演者。太陽劇團廣納來自全球各路的英雄好漢，重用這些肢體藝術家的獨特才能，使得旗下18種不同劇碼，各自擁有與眾不同的可看性。選角是太陽劇團的重點工作，他們派出50名星探，在全世界各角落，尋找具有天份的表演工作者。

４年一度的奧運會，是太陽劇團挖掘演員的重要礦區。對於身手不凡的運動員，他們是求才若渴，太陽劇團網羅不少奧運選手，但同時也拒絕過不少得過獎的奧運選手，原因是他們期待中的新秀，不是只要有能力做出高難度的肢體動作即可，而是要同時具備體能、才藝、活力、開發性４項要件。唯有如此，經過雕琢後的璞玉，才能在舞台適時展現出力度、情感及美感。

團隊精神是另一個層面的考量，個性孤僻的明星就不合適太陽劇團。由於劇團中的成員，必須長期於全球巡迴演出，如果不能和諧相處，就無法誕生合作無間的創造力。

舞台上，每位成員要能隨著故事發展的主要軸線，精準地彼此相互配合。用心觀察劇中的每一個時點及畫面，會發現，沒有一個人是多餘的，當全場觀眾將焦點放在主秀時，旁邊的配角並沒有因此閒著，就算是沒有人在看他們，他們還是努力演出，設法將舞台的整體效果發揮到極致。